Les avantages à écouter de la musique sur l’esprit

Il y a des chansons tristes, d’autres plus gaies et d’autres encore franchement entraînantes. Les chansons tristes rendent mélancoliques, naturellement et suscitent certaines émotions pas forcément positives. Alors que les chansons gaies et entraînantes poussent à chanter la vie, à danser, à être joyeux. Dans ces cas-là, les avantages à écouter de la musique sont probants. Le rock, le hip-hop et le rap par exemple donnent envie de faire la fête et aident à oublier, même momentanément, ses soucis. Il est établi de manière formelle qu’il y a des avantages à écouter de la musique joyeuse car elle peut améliorer sensiblement l’humeur.

Les avantages à écouter de la musique sur le corps

Maintenant, quels sont les avantages à écouter de la musique sur le corps ? La musicothérapie démontre clairement que la musique peut réellement guérir, soulager et détendre quelqu’un. Des études ont montré que la musique a des impacts résolument positifs sur une personne atteinte d’une assez grave maladie. Les avantages à écouter de la musique classique ne sont plus à prouver, aussi bien sur le système nerveux que pour développer la sérénité. La musique détend, aide considérablement à se détendre et à vaincre l’insomnie et à faire gagner en qualité de sommeil.

Qu’est-ce que le hard rock ?

Le hard rock est un genre de rock comme il en existe beaucoup d’autres. Le hard rock est reconnu comme un genre de musique essentiellement originaire du Royaume-Uni et des États-Unis qui datent déjà des années soixante. C’est un genre de musique caractérisé par son style de son agressif : des chants parfois considérés un peu brutaux, batterie et de quelques éléments blues, recours de gammes pentatonique (Il arrive que ça soit accompagné de pianos ou de clavier), de distorsions de guitare, basse, etc.

L’agréable dans le hard rock

Le hard rock n’est pas une musique destinée à la débauche. C’est un genre musical qui aborde divers thèmes comme la science-fiction, la fantaisie et les libres pensées. Si l’on prête attention aux paroles, il est fort probable qu’elles n’en seraient pas pour déplaire certains qui sont actuellement contre. De plus, le hard rock est un bon moyen pour se forger un caractère plus fort et permet de se sentir plus indépendant. La preuve est qu’il est rare que ce soit les rockeurs qui deviennent le souffre-douleur d’une classe au lycée.

Le number one : le titre Despacito de Luis Fonsi

Despacito a été sur les lèvres de presque tout le monde en 2017. Devenue un tube de renommée mondiale, la chanson a aussi connu un véritable succès sur la plateforme YouTube. En effet, en seulement 97 jours, le clip vidéo de la chanson de Luis Fonsi qui était en featuring avec Daddy Yankee a dépassé le milliard de vues. Actuellement, il conserve solidement sa place de leader des clips vidéo les plus visionnés sur la plateforme et sur le Net étant donné qu’il comptabilise 5.98 milliards de vues.

En n°2 : Shape of you de Ed Sheeran

Ed Sheeran est l’un des chanteurs les plus vus et téléchargés sur le Net. Cependant, de toutes ses vidéos, aucune n’a eu le succès de son titre Shape of you. Malgré sa deuxième place et ses 4.07 milliards de visionnages, la vidéo est encore très loin du premier. Il faut juste noter que tous les clips vidéo de Ed Sheeran cumulés sur YouTube font pas moins de 10 milliards de vues avec le titre Perfect et Thiking Out Loud qui font plus de 2 milliards de vues chacun, Photograph a un peu moins de 1 milliard, et bien d’autres encore. Si vous voulez télécharger les vidéos clips du chanteur, il vous est possible d’utiliser ce logiciel de téléchargement de video youtube gratuit et rapide. Il est simple d’utilisation.

En n°3 : Wiz Khalifa et son titre See you again

Cette chanson était devenue célèbre avec la franchise cinématographique Fast & Furious, le 7e opus. Il a été l’un des premiers clips vidéo à atteindre le milliard de vues et comptabilise actuellement 4.01 milliards de visionnages.

En n°4 et 5 : Uptown Funk et Gangnam Style

Véritable petit phénomène, la chanson Uptown Funk de Mark Ronson en featuring avec Bruno Mars a fait bouger des milliards de personnes à travers la planète. Aujourd’hui, le clip de cette chanson a quelque 3.46 milliards de vues sur la plateforme YouTube. En numéro 5, il y a Psy. Même si le chanteur a disparu de la circulation, il a diffusé le premier clip vidéo qui a dépassé le 1 milliard de vues sur la plateforme YouTube. Son titre Gangnam Style compte 3.29 milliards de vues aujourd’hui.

A chacun sa playlist en fonction de son humeur ou encore de l’activité que l’on s’apprête à faire. Mais savez-vous qu’il existe également des musiques à privilégier quand on attend un heureux événement comme un bébé ? Le point.

Mettre à l’aise maman et bébé

C’est un fait bien connu ! La musique apaise l’âme et les tensions. C’est donc un allié incontestable quand on est enceinte. L’irritabilité et les sautes d’humeur font parties des lots quotidiens maman. Et pourtant, si vous réussissez à gérer votre stresse, cela peut aussi impacter sur le bien-être de bébé. Les médecins ont l’habitude de dire : « quand maman est bien, bébé est à l’aise ».
Afin de vous aider à vous sentir mieux dans votre peau, on vous conseille notamment les musiques douces : slow, jazz, etc. Pour dormir, il n’y a rien de tel. Mais ces derniers peuvent également aider à calmer bébé quand vous êtes stressé.

Faut-il alors éviter le rap et le rock ?

A chacun son univers musical. Et le fait d’attendre un bébé ne doit pas changer la donne. Ainsi, si vous vous sentez plus serein à écouter du rap ou du rock, rien ne vous interdit de continuer dans cette voie. Par contre, il est déconseillé de mettre directement les haut-parleurs sur le ventre de maman. Le son direct, un peu trop fort et rythmé, pourrait stresser bébé et provoquer au passage des coups de pied ou u mal-être à la mère.

De la musique classique pour bébé

Quelques recherches ont prouvé en outre que le fait de passer de la musique classique à proximité du ventre de la mère non seulement apaisait bébé, mais participerait également à son bon développement cognitif. Dit plus simplement, cela rend les bébés plus intelligents. Les résultats sont aussi probants si l’un des parents joue les morceaux que si vous les passez uniquement via des moniteurs. Vous avez d’ailleurs des accessoires de ce genre actuellement sur les plateformes dédiées.
Chopin, Mozart et bien d’autre: variez les playlist pour ne pas se lasser. Il est vrai que c’est assez difficile de s’adapter à ce genre musique.

La musique fait tellement partie de notre vie de tous les jours que de plus en plus de jeunes aspirent à y faire carrière. Auteur compositeur, chanteur interprète ou joueur d’un instrument, voire même producteur : les possibilités de carrière y sont nombreuses. Mais attention, ce n’est pas donné à n’importe qui que de se faire un nom dans ce domaine.

Une passion avant tout

Peu importe le genre de carrière que vous souhaitez faire, quand il s’agit de la musique, la passion prime. C’est notamment important pendant l’écriture et la scène. Le but étant de faire voyager votre public dans votre univers. Mais cela prévaut aussi quand vous recherchez des talents neufs. Il ne faut pas simplement chercher à vendre un concept, mais aussi séduire par les sentiments et les sensations. La musique à pour but en effet de se libérer, mais aussi de mettre à l’aise son public.

Une question de présence

Un artiste accompli ne se contente pas uniquement de réussir ses enregistrements. Il doit également avoir une scène sur lequel s’exprimer. Et dans ces cas là, votre simple présence corporelle ne suffira pas pour mettre à l’aise le parterre. Il faut un certain charisme et une chaleur dans la voix. À l’instar des spectacles de stand-up et d’humoriste en tout genre, donner un concert c’est une question de partage. Et vous devez le faire, non seulement à travers les rythmes de la musique, mais aussi de la mise en scène et même votre regard. C’est ainsi que l’on captive son public et on devient une étoile montante de la musique.

Ne pas se faire oublier et ne pas s’oublier au passage

Pour vous faire un nom dans la musique, vous devez en amont préparer des représentations et des sorties fréquentes. Mais attention, ce n’est pas pour autant que vous devez sortir des titres pour vendre. Garder son identité malgré les influences extérieures est assez difficiles dans le domaine de la musique, mais pas impossible.
Sachez notamment choisir le bon moment pour sortir un nouveau produit. Et assurer la qualité plutôt que la quantité.

L’architecture gothique est un style français. Il a gagné de l’ampleur dès la deuxième partie du Moyen Âge. Au 12ème siècle, elle a vu le jour, pour la première fois, en Haute-Picardie et en Île-de-France. Elle a pu rencontrer rapidement l’essor dans la Loire, puis en Europe, au XVIème siècle. Jusqu’à présent, l’art gothique trouve la place qui lui faut à travers l’architecture française.

Un style d’architecture d’origine française

Un vrai renouveau, notamment le style néo-gothique, a fait son apparition jusqu’au 20ème siècle. Lors de la Renaissance, ce style architectural a été baptisé « gotico », un terme que le peintre Raphaël a utilisé pour la première fois au début du 16ème siècle. Aux yeux des Italiens, pendant l’époque de la Renaissance, l’art gothique n’est qu’une œuvre des barbares. Ce style puise son origine avec l’omission des techniques gréco-romaines. Toutefois, des spécialistes en archéologie considèrent l’architecture gothique comme un phénomène issu de l’évolution de l’art et non de sa rupture. Elle est même connue comme un accomplissement de l’art du Moyen Âge.

Les caractéristiques de l’art gothique

L’art gothique est caractérisé surtout par l’arc brise dit « ogive ». Les artistes misant sur ce domaine n’oublient pas non plus le système basé sur le plein cintre. L’architecture gothique est également accentuée par l’arc brisé ainsi que la voûte qui sont des éléments déjà utilisés avant la naissance des bâtiments gothiques. En art gothique, différents procédés sont mis en avant, pour ne citer que l’alliance entre piles fortes et faibles. L’alternance entre ces deux éléments permettent de miser à la fois sur la longueur et l’horizontalité. Les artistes s’intéressent aussi à certains aspects pour mettre en valeur une vraie architecture gothique, notamment le style de décoration des chapiteaux, les grandes arcades, les fenêtres hautes et tant d’autres. A noter que la multiplication de jeux de couleurs est un style de décor propre à l’art gothique.

MP3, Smartphone, tablette et même ordinateur : on n’a aujourd’hui que l’embarras du choix pour stocker les musiques. Et peu importe la préférence que l’on a, généralement, on a des morceaux de tous les univers disponibles en tout temps. Une aubaine dans la mesure où les professionnels de la santé et de la psychologie nous conseillent d’adapter les playlist selon notre humeur. Le but étant de se sentir mieux.

Un peu rythmé quand on est heureux

Commençons par les bons moments, même s’ils s’avèrent être de plus en plus rares de nos jours. Quand vous êtes heureux, vous aurez directement tendance à opter pour une playlist assez rythmée : pop, musique traditionnelle, etc. C’est une réaction normale et bonne. La musique endiablée vous invite à faire la fête, à vous réjouir, voire même à danser !
C’est notamment la raison pour laquelle pendant les mariages, on ressort même des chansons des années 80, où la pop était roi.

Plus sombre en cas de coup dur

Mais il ne faut pas réagir de la même manière quand vous êtes en fasse d’un événement douloureux : perte d’un être cher, rupture amoureuse, etc. Non seulement c’est peu conventionnel et malvenu, mais cela ne vous aidera pas à aller mieux, comme le pensent certains. Il est tout à fait convenable d’écouter de la musique triste quand on est triste. Cela permet d’extérioriser la douleur et de se sentir moins seul. Faire le deuil sera alors plus rapide et plus simple.
Ce n’est pas tant dans le rythme que l’on peut identifier une chanson triste, mais plutôt dans les paroles. Et cela tombe bien, les artistes ont semble-t-il vécu des histoires dévorantes et déchirantes plus qu’il n’y parait.

Le Rap quand on est en colère

On ne saurait oublier le Rap. C’est devenu une culture inéluctable, au grand désespoir parfois des amoureux de la langue française. Néanmoins, c’est aussi un excellent exutoire quand vous êtes en colère. La violence que l’on exprime dans ce genre de titre vous permet de mieux relativiser, voire de réduire la pression et le stress que vous ressentez.

L’esprit de l’Aluna festival

L’Aluna Festival est un festival musical qui fait la célébrité de l’Ardèche. Il se déroule à Ruoms dans les Gorges de l’Ardèche. Le festival est né des idées de Jean Boucher, un gérant de camping et de Didier Viricel, un producteur de spectacle musical. L’Aluna Festival se déroule au cœur du camping alunavacances.fr situé à 2 km de Ruoms, d’où l’appellation du festival. Si au départ, le festival était destiné à la musique pop-rock, au fil des éditions, il a su diversifier les ambiances suivant les aspirations des musiciens. Ce qui diffère l’Aluna festival des autres festivals musicaux c’est sa simplicité et son ouverture vers différents univers culturels hétéroclites. Par ailleurs, l’Aluna festival prône également la découverte de la région puisqu’il constitue une des attractions très prisées en Ardèche.

La 11ème édition du festival

Cette année 2018, l’Ardèche organise la 11ème édition de l’Aluna festival. Elle se tiendra les 14,15 et 16 juin prochain à Ruoms en Sud Ardèche. À chaque édition, le festival s’agrandit et diversifie les scènes, les artistes et les styles musicaux. Pour cette édition de 2018, le pop rock se côtoie avec le rap, le hip-hop, l’Electro, le folk et le punk. Cette variété musicale attire chaque année de plus en plus de festivaliers. Cette 11ème édition se tiendra pendant 3 jours pendant lesquels 3 scènes vont se succéder : la scène Étoile, la Scène Météore et la Scène Comète. Pour ce qui est des hébergements, plus de 2 campings partenaires aménagés à proximité du festival pourront accueillir les festivaliers.

Les différents types d’orchestre

Comme point départ, il est important de bien définir ce qu’est un orchestre et ses différents types. L’orchestre est composé de musiciens instrumentistes qui combinent leurs talents en vue de réaliser une œuvre musicale. Du temps de son apparition du XVè siècle jusqu’à l’heure actuelle, l’orchestre a bien évolué et on peut maintenant classifier quelques types, à savoir l’orchestre philharmonique, l’orchestre symphonique, le bagad. La vraie différence se trouve dans le type d’instrument utilisé, mais en principe en musique classique, l’orchestre symphonique rassemble quatre familles d’instruments musicaux.

Les instruments de base d’un orchestre et leur classification

L’appréciation d’un orchestre dépend du choix du répertoire, de l’œuvre musicale qui reflète les talents du compositeur, mais tout ceci n’est possible sans l’intervention des instruments de musique classés en quatre familles, à savoir les vents, les cordes, les cuivres et les percussions. Quelques exemples précis, la contrebasse, le violon, la harpe, la guitare et le piano font partie de la famille des instruments à cordes. La clarinette basse, les saxophones, la flûte traversière font partie des instruments à vent. La trompette, le cor d’harmonie ou encore le tuba font partie de la famille des cuivres. Enfin, les timbales et le xylophone font partie des percussions.

Le chef d’orchestre : la clé de l’œuvre musicale

Pour créer du relief, jouer sur les nuances ou encore harmoniser les instruments afin de réaliser des effets grandioses, il faut un chef d’orchestre talentueux. Outre ses bases académiques, il doit également être capable de créer un véritable dialogue entre les instruments, de savoir harmoniser le son et les rythmes.